Lørdag 14. januar 2017 • Galleri Galleberg
The Honey Pump
The Honey Pump
Fritt improvisert musikk i dynamisk samspill mellom to aktive musikere fra den europeiske improvisasjons-scenen. Begge musikerne jobber med ulike teknikker for å utvide det soniske området til sine strengeinstrumenter.
Mia Zabelka er en komponist, lydkunstner, fiolinist og sanger fra Wien. Hun jobber mye med elektronikk og innovative fremføringsteknikker både solo og i samarbeid med Gavino Canu, ASTMA og i trioen Medusas Bed bestående av Zabelka, Zahra Mani og Lydia Lunch.
Nicola Hein er en aktiv gitarist, lydkunstner, komponist og filosof. Han bruker mange ulike objekter inn i sitt gitarspill noe som resulterer i et meget personlig lydbilde. Dette lydbildet blir ikke påvirket av effekter, kun hva han gjør fysisk med gitaren som objekt. Han spiller i mange ulike sammensetninger og har samarbeidet med størrelser som Evan Parker, John Russell, Sofia Jernberg og John Butcher.
Mia Zabelka (AT) - stemme og preparert fiolin
Nicola Hein (D) - gitar
The Honey Pump live • Galleri Galleberg 14.01.2017
Tralphaz
Mia Zabelka er en komponist, lydkunstner, fiolinist og sanger fra Wien. Hun jobber mye med elektronikk og innovative fremføringsteknikker både solo og i samarbeid med Gavino Canu, ASTMA og i trioen Medusas Bed bestående av Zabelka, Zahra Mani og Lydia Lunch.
Nicola Hein er en aktiv gitarist, lydkunstner, komponist og filosof. Han bruker mange ulike objekter inn i sitt gitarspill noe som resulterer i et meget personlig lydbilde. Dette lydbildet blir ikke påvirket av effekter, kun hva han gjør fysisk med gitaren som objekt. Han spiller i mange ulike sammensetninger og har samarbeidet med størrelser som Evan Parker, John Russell, Sofia Jernberg og John Butcher.
Mia Zabelka (AT) - stemme og preparert fiolin
Nicola Hein (D) - gitar
The Honey Pump live • Galleri Galleberg 14.01.2017
Tralphaz
David Lim fra San Francisco utgjør noise-projektet Tralphaz. Han spiller på All Ears festivalen et par dager før han kommer til Nonfigurativ musikk. Dette er en unik sjanse til å se og høre Tralphaz sitt arbeid.
Tralphaz live • Galleri Galleberg 14.01.2017
Lørdag 21. januar • Galleri Galleberg
John Butcher (UK)/Ståle Liavik Solberg
Tralphaz live • Galleri Galleberg 14.01.2017
Lørdag 21. januar • Galleri Galleberg
John Butcher (UK)/Ståle Liavik Solberg
Den britiske saksofonisten John Butcher er en musiker som bearbeider lyd både gjennom å tøye mulighetene i sitt eget instrument og ved å arbeide med og mot eksterne omgivelser.
Godspeed You! Black Emperor booka ham til festivalen sin og The Wire har kalt ham verdens beste saksofonist. Butcher har i sin tid spilt med det meste som kryper og går på den internasjonale friimproscenen, blant annet som en del av John Steven’s Spontaneous Music Ensemble, og i samspill med så ulike folk som Andy Moor, Okkyung Lee, Rhodri Davies og John Russell.
Sistnevnte har i flere år nå også spilt med trommeslager Ståle Liavik Solberg, som utgjør siste halvdel av duoen som skal spille hos oss denne lørdagen. Solberg har gjort seg bemerket med oppfinnsomt trommespill her til lands og han har besøkt Nonfigurativ musikk to ganger før. Med nevnte John Russell og med Alan Silva’s Free Electric Band.
Duoen ga nylig ut plata «So Beautiful It Starts To Rain», på plateselskapet Clean Feed.
Konserten er i samarbeid med Urijazz.
Ståle Liavik Solberg live • Galleri Galleberg 21.1.2017
John Butcher live • Galleri Galleberg 21.01.2017
John Butcher & Ståle Liavik Solberg live • Galleri Galleberg 21.1.2017
Lørdag 18. februar 2017 • Tønsberg og Nøtterøy bibliotek
Nonfigurativt lydverksted for barn
Godspeed You! Black Emperor booka ham til festivalen sin og The Wire har kalt ham verdens beste saksofonist. Butcher har i sin tid spilt med det meste som kryper og går på den internasjonale friimproscenen, blant annet som en del av John Steven’s Spontaneous Music Ensemble, og i samspill med så ulike folk som Andy Moor, Okkyung Lee, Rhodri Davies og John Russell.
Sistnevnte har i flere år nå også spilt med trommeslager Ståle Liavik Solberg, som utgjør siste halvdel av duoen som skal spille hos oss denne lørdagen. Solberg har gjort seg bemerket med oppfinnsomt trommespill her til lands og han har besøkt Nonfigurativ musikk to ganger før. Med nevnte John Russell og med Alan Silva’s Free Electric Band.
Duoen ga nylig ut plata «So Beautiful It Starts To Rain», på plateselskapet Clean Feed.
Konserten er i samarbeid med Urijazz.
Ståle Liavik Solberg live • Galleri Galleberg 21.1.2017
John Butcher live • Galleri Galleberg 21.01.2017
John Butcher & Ståle Liavik Solberg live • Galleri Galleberg 21.1.2017
Lørdag 18. februar 2017 • Tønsberg og Nøtterøy bibliotek
Nonfigurativt lydverksted for barn
Kom og lag lyd uten å spille vanlige instrumenter
Vi utforsker og prøver oss fram med å lage lyd med leketøy, ballonger og ting og tang som kan lage lyd.
Sammen med Sindre Bjerga og Adam Bohman, kan du få leke med lyd og få hjelp til å prøve ut forskjellige og veldig enkle teknikker
I slutten av lydverkstedet holder vi en liten konsert for de som vil høre på Du trenger ikke kunne noe fra før av, og trenger heller ikke ha med noe utstyr. Lydverkstedet passer best for barn mellom 6 og 12 år.
Sindre Bjerga er lærer og musiker og har gjennom eget virke jobbet mye med improvisasjon og utforsking av lyd. Han har også en del erfaring med formidling av musikk til barn og ungdom og har holdt flere lignende verksteder tidligere, både i regi av skoler og gjennom Ny Musikk Stavanger. Han jobber til daglig som spesialpedagog i Stavanger.
Adam Bohman er en erfaren improvisasjonsmusiker fra London som i flere tiår har utviklet en særegen form for fri musikk basert på utforskning av lyd fra hjemmelagede instrumenter og hverdagligslige objekter som bl.a plast, skruer, fjører, gummistrikker - kort sagt alt som kan tenkes å lage lyd. Han har spilt sammen med de fleste i jazz- og improvissasjonsmiljøene i London, og spilte nylig på Kongsberg Jazzfestival sammen med broren Jonathan som the Bohman Brothers.
Dette arrangementet er et samarbeid mellom Nonfigurativ musikk og Tønsberg og Nøtterøy bibliotek
Lørdag 18. februar 2017 • Galleri Galleberg
Increase
Vi utforsker og prøver oss fram med å lage lyd med leketøy, ballonger og ting og tang som kan lage lyd.
Sammen med Sindre Bjerga og Adam Bohman, kan du få leke med lyd og få hjelp til å prøve ut forskjellige og veldig enkle teknikker
I slutten av lydverkstedet holder vi en liten konsert for de som vil høre på Du trenger ikke kunne noe fra før av, og trenger heller ikke ha med noe utstyr. Lydverkstedet passer best for barn mellom 6 og 12 år.
Sindre Bjerga er lærer og musiker og har gjennom eget virke jobbet mye med improvisasjon og utforsking av lyd. Han har også en del erfaring med formidling av musikk til barn og ungdom og har holdt flere lignende verksteder tidligere, både i regi av skoler og gjennom Ny Musikk Stavanger. Han jobber til daglig som spesialpedagog i Stavanger.
Adam Bohman er en erfaren improvisasjonsmusiker fra London som i flere tiår har utviklet en særegen form for fri musikk basert på utforskning av lyd fra hjemmelagede instrumenter og hverdagligslige objekter som bl.a plast, skruer, fjører, gummistrikker - kort sagt alt som kan tenkes å lage lyd. Han har spilt sammen med de fleste i jazz- og improvissasjonsmiljøene i London, og spilte nylig på Kongsberg Jazzfestival sammen med broren Jonathan som the Bohman Brothers.
Dette arrangementet er et samarbeid mellom Nonfigurativ musikk og Tønsberg og Nøtterøy bibliotek
Lørdag 18. februar 2017 • Galleri Galleberg
Increase
Increase er Andreas Hoem Røysum og Andreas Wildhagen; begge svært aktive på de norske og internasjonale jazz, improvisasjons- og samtidsmusikkscenene. Wildhagen har man kunnet høre med band som Large Unit, Nakama, Mopti og Lana Trio, mens Røysum i senere år har spilt med folk som Frode Gjerstad, Kresten Osgood og Rhys Chatham. Som duo er musikken deres farget av et bredt interessefelt; den beveger seg i grenseområdene mellom frijazz, samtids- og folkemusikk, men skyr kategorisering. Den springer ut av en verdsettelse av lyd som abstrakt konsept, hvor enhver audiell manifestasjon av universets puls kan være en ressurs.
Andreas Hoem Røysum - klarinett
Andreas Wildhagen - trommer
Increase live • Galleri Galleberg 18.2.2017
Lørdag 18. februar 2017 • Galleri Galleberg
Adam Bohman (UK) / Sindre Bjerga
Andreas Hoem Røysum - klarinett
Andreas Wildhagen - trommer
Increase live • Galleri Galleberg 18.2.2017
Lørdag 18. februar 2017 • Galleri Galleberg
Adam Bohman (UK) / Sindre Bjerga
Lydkunst eller soundpoetry? Fluxus? Musique Concrete? Humoristisk Avant Garde? Nonfigurativ musikk har gleden av å arrangere deres første konsert sammen på en norsk scene. Dette kommer garantert ikke til å ligne noe du tidligere har opplevd.
Adam Bohman er en erfaren improvisasjonsmusiker fra London og har en særegen form for fri musikk basert på utforskning av lyd fra hjemmelagede instrumenter og hverdagslige objekter. Han har spilt sammen med de fleste i jazz- og improvisasjonsmiljøene i London, og spilte i sommer på Kongsberg Jazzfestival.
Sindre Bjerga spiller nå på Nonfigurativ musikk for tredje gang. Han har tidligere spilt solo og som en del av prosjektet Famlende Bjerga. Han har utviklet et helt eget lydbilde hvor han stadig utforsker hva han kan få ut av stemme, manipulerte kassetter og ødelagte leker. Sindre har turnert aktivt over store deler av verden og han har et stort antall utgivelser bak seg.
Adam Bohman (UK) - Lydobjekter og stemme
Sindre Bjerga - Stemme, manipulerte kassetter og ulikt metallskrammel
Adam Bohman & Sindre Bjerga live • Galleri Galleberg 18.2.2017
Adam Bohman er en erfaren improvisasjonsmusiker fra London og har en særegen form for fri musikk basert på utforskning av lyd fra hjemmelagede instrumenter og hverdagslige objekter. Han har spilt sammen med de fleste i jazz- og improvisasjonsmiljøene i London, og spilte i sommer på Kongsberg Jazzfestival.
Sindre Bjerga spiller nå på Nonfigurativ musikk for tredje gang. Han har tidligere spilt solo og som en del av prosjektet Famlende Bjerga. Han har utviklet et helt eget lydbilde hvor han stadig utforsker hva han kan få ut av stemme, manipulerte kassetter og ødelagte leker. Sindre har turnert aktivt over store deler av verden og han har et stort antall utgivelser bak seg.
Adam Bohman (UK) - Lydobjekter og stemme
Sindre Bjerga - Stemme, manipulerte kassetter og ulikt metallskrammel
Adam Bohman & Sindre Bjerga live • Galleri Galleberg 18.2.2017
Søndag 19. februar 2017 • Deichmanske bibliotek, Grünerløkka
Nonfigurativ musikk drar til Oslo!
Bohman/Bjerga
Nonfigurativ musikk drar til Oslo!
Bohman/Bjerga
Etter konserten i Tønsberg dagen før regner vi med at duoen Adam Bohman og Sindre Bjerga har spilt seg opp til toppform.
Adam Bohman (UK) - Lydobjekter og stemme
Sindre Bjerga - Stemme, manipulerte kassetter og ulikt metallskrammel
Adam Bohman & Sindre Bjerga live • Deichmanske Oslo 19.2.17
Alan Courtis
Adam Bohman (UK) - Lydobjekter og stemme
Sindre Bjerga - Stemme, manipulerte kassetter og ulikt metallskrammel
Adam Bohman & Sindre Bjerga live • Deichmanske Oslo 19.2.17
Alan Courtis
Buenos Aires-født eksperimentell komponist, musiker og grunnlegger av det argentinske kult bandet Reynolds.
Alan har et svimlende antall samarbeid og utgivelser bak seg blant annet med Pauline Oliveros, Lee Ranaldo, Jim O’Rourke, Keiji Haino, Merzbow, og Otomo Yoshihide. Han kommer flyende inn til byen akkurat i tide til å bli med på denne ettermiddagskonserten.
Alan Courtis live • Tønsberg og Færder bibliotek 19.2.2017
Hakon Lie
Alan har et svimlende antall samarbeid og utgivelser bak seg blant annet med Pauline Oliveros, Lee Ranaldo, Jim O’Rourke, Keiji Haino, Merzbow, og Otomo Yoshihide. Han kommer flyende inn til byen akkurat i tide til å bli med på denne ettermiddagskonserten.
Alan Courtis live • Tønsberg og Færder bibliotek 19.2.2017
Hakon Lie
Håkon Lie har spilt sin egen blanding av noise og lydcollage i Norge, Tyskland og Nederland, solo og med musikere som Dario Fariello og Sindre Bjerga. Med sin eksperimenterende tilnærming til turntablism skaper Håkon et kaotisk og fragmentarisk lydbilde ved hjelp av knust vinyl og klipte kassettbånd. I tillegg til å spille, er Håkon en av ildsjelene bak Nonfigurativ musikk i Tønsberg.
Håkon Lie live • Tønsberg og Færder bibliotek 19.2.2017
Lørdag 25. mars 2017 • Galleri Galleberg
We Are All Alone Here And We Are Dead
Håkon Lie live • Tønsberg og Færder bibliotek 19.2.2017
Lørdag 25. mars 2017 • Galleri Galleberg
We Are All Alone Here And We Are Dead
We Are All Alone Here And We Are Dead er hjertebarnet til den Oslobaserte produsent- og arrangørduoen Nora Fiona Eriksen (NO) og Fredrik Falk (NO). Sammen maler de et landskap av lydcollager like vakre som de er invaderende. WAAAHAWAD er eventyr for voksne. Med seg har de kunstneren Peter Horneland
“…they have created soundscapes which are at times haunting but at other times are playful… rather psychedelic but not in a way you will often come across…” - Enfant Terrible
Nora Fiona Eriksen og Fredrik Falk med videokunstner Peter Horneland.
WAAAHAWAD live • Galleri Galleberg 25.03.2017
Fredrik Rasten
“…they have created soundscapes which are at times haunting but at other times are playful… rather psychedelic but not in a way you will often come across…” - Enfant Terrible
Nora Fiona Eriksen og Fredrik Falk med videokunstner Peter Horneland.
WAAAHAWAD live • Galleri Galleberg 25.03.2017
Fredrik Rasten
Fredrik Rasten jobber med akustisk gitar og utforsker mulighetene for å sette denne i nye musikalske sammenhenger. Med bruk av utvidede spilleteknikker og ulike ikke-tempererte gitarstemminger skapes varme klanger i sakte forandring. Musikken er gjerne lavmælt og forsøker å tydeliggjøre detaljer som trekker lytteren inn i det musikalske materialet på en aktiv og utforskende måte.
Fredrik spiller i andre improviserende band som kvartetten Oker og duoen Pip som har gjestet Nonfigurativ musikk tidligere.
Fredrik Rasten live • Galleri Galleberg 25.03.17
Lørdag 8. april 2017 • Galleri Galleberg
Kjetil Hansen
Fredrik spiller i andre improviserende band som kvartetten Oker og duoen Pip som har gjestet Nonfigurativ musikk tidligere.
Fredrik Rasten live • Galleri Galleberg 25.03.17
Lørdag 8. april 2017 • Galleri Galleberg
Kjetil Hansen
Kjetil Hanssen har gjort seg bemerket i den eksperimentelle undergrunnsscenen de siste ti årene under mange forskjellige alias og konstellasjoner. Han har gitt ut utallige kassetter og CDRer på mange forskjellige selskaper og har også drevet DIY-plateselskaper selv og med andre. De siste årene har musikkaktiviteten roet seg litt grunnet fokus på andre kreative utløp, og konsertene har gått mer og mer i retning av performance. Det er ofte vanskelig å si hva man kan vente seg av denne karen, men slap-stick, angst og surrealisme kan sies å være gjengangere i opptredene hans. Konserten er i samarbeid med Urijazz.
Kjetil Hansen live • Galleri Galleberg 8.4.2017
Dans les arbres
Kjetil Hansen live • Galleri Galleberg 8.4.2017
Dans les arbres
Denne fransk norske kvartetten består av noen av de fremste improviserende musikerne i Europa. Musikken deres er alltid i bevegelse og er vanskelig å beskrive. De har rukket å spille mer enn 100 konserter sammen i Europa og USA siden starten i 2006 og de har fått mye ros for sin særegne innfallsvinkel til musikken. De har også spilt med gjestemusikere som Yumiko Tanaka, Otomo Yoshihide, Jim O´Rourke og Vilde&Inga. Dans les arbres har to utgivelser bak seg, begge på det prestisjetunge tyske plateselskapet ECM. Velkommen til en unik konsertopplevelse!
Konserten er i samarbeid med Urijazz.
Christian Wallumrød - tangenter
Ivar Grydeland - strengeinstrumenter
Ingar Zach - perkusjon
Xavier Charles (FR) - klarinett
Lørdag 22. april 2017 • Tønsberg og Færder bibliotek
Michael Duch fremfører verker av John Lely
Konserten er i samarbeid med Urijazz.
Christian Wallumrød - tangenter
Ivar Grydeland - strengeinstrumenter
Ingar Zach - perkusjon
Xavier Charles (FR) - klarinett
Lørdag 22. april 2017 • Tønsberg og Færder bibliotek
Michael Duch fremfører verker av John Lely
Michael har besøkt Nonfigurativ musikk flere ganger før. Sammen med Lene Grenager og Marianne Lie ute på Veierland, som halvparten av duoen Origami Tacet sammen med Tore Honore Bøe og sammen med Lemur, improvisasjonskvartetten som nettopp feiret sitt ti-års jubileum.
Med seg på dette Tønsberg-besøket har han den engelske komponisten John Lely, en av de mest interessante komponistene i den britiske eksperimentelle musikken i dag.
Michael Duch og John Lely har samarbeidet i flere sammenhenger de siste fem årene. Det første møtet var ved å framføre musikk sammen av Cornelius Cardew i London i 2010 på et Cardew symposium. Lely utfordret Duch til å framføre Hanne Darbovens momumentale verk Opus 17a i London i 2012 som en del av serien "Music We'd Like To Hear". Duch inviterte han så til Trondheim i oktober samme år for å snakke om og framføre verker fra boka "Word Events" som Lely skrev sammen med James Saunders. I 2014 framførte Duch The Harmonics of Real Strings som Lely har skrevet for solo strykeinstrument på Bomuldsfabriken i Arendal, og høsten 2015 møttes de i London for å spille inn stykker av flere yngre eksperimentelle komponister.
Duch urfremført nylig et nytt verk av Lely for kontrabass og tape (Part Music for Double Bass) på den eksperimentelle musikkfestivalen Borealis i Bergen. På Tønsberg og Nøtterøy bibliotek kommer John Lely til å fortelle om sine komposisjoner før Michael Duch fremfører flere av disse. I tillegg kommer Lely selv til å fremføre ett verk sammen med lokal ikkemusiker Håkon Lie.
1. Introduksjon av John Lely
2. White Noise Machine (2004) fremført av John Lely på white noise generator og Håkon Lie på platespiller.
3. Part Music for Double Bass (2017)) fremført av Michael Duch på kontrabass
4. The Harmonics of Real Strings (2006) fremført av Michael Duch på kontrabass
5. Harmonica High (2002). Dette stykket fremføres på et ukjent antall munnspill.
Med seg på dette Tønsberg-besøket har han den engelske komponisten John Lely, en av de mest interessante komponistene i den britiske eksperimentelle musikken i dag.
Michael Duch og John Lely har samarbeidet i flere sammenhenger de siste fem årene. Det første møtet var ved å framføre musikk sammen av Cornelius Cardew i London i 2010 på et Cardew symposium. Lely utfordret Duch til å framføre Hanne Darbovens momumentale verk Opus 17a i London i 2012 som en del av serien "Music We'd Like To Hear". Duch inviterte han så til Trondheim i oktober samme år for å snakke om og framføre verker fra boka "Word Events" som Lely skrev sammen med James Saunders. I 2014 framførte Duch The Harmonics of Real Strings som Lely har skrevet for solo strykeinstrument på Bomuldsfabriken i Arendal, og høsten 2015 møttes de i London for å spille inn stykker av flere yngre eksperimentelle komponister.
Duch urfremført nylig et nytt verk av Lely for kontrabass og tape (Part Music for Double Bass) på den eksperimentelle musikkfestivalen Borealis i Bergen. På Tønsberg og Nøtterøy bibliotek kommer John Lely til å fortelle om sine komposisjoner før Michael Duch fremfører flere av disse. I tillegg kommer Lely selv til å fremføre ett verk sammen med lokal ikkemusiker Håkon Lie.
1. Introduksjon av John Lely
2. White Noise Machine (2004) fremført av John Lely på white noise generator og Håkon Lie på platespiller.
3. Part Music for Double Bass (2017)) fremført av Michael Duch på kontrabass
4. The Harmonics of Real Strings (2006) fremført av Michael Duch på kontrabass
5. Harmonica High (2002). Dette stykket fremføres på et ukjent antall munnspill.
Lørdag 5. mai 2017 • Galleri Galleberg
Ma/Ti/om
Lørdag 5. mai 2017 • Galleri Galleberg
Ma/Ti/om
Denne svensk/engelske trioen møttes i London våren 2015. Sammen spiller de improvisert musikk influert av både amerikanske fri-jazz og britisk fri-impro.
Ma/Ti/om slapp sitt debutalbum Ashes våren 2016 på brittiske RawTonk Records. De har i løpet av året fått flere gode omtaler av bl.a. The Wire Magazine og Salt Peanuts.
«The tension between the three musicians, as the delicate balance, add a strange dramatic effect that deepens the dark, suggestive atmosphere of this piece. Impressive debut». Eyal Hareuveni, Salt Peanuts August 3, 2016.
Matilda Rolfsson (SE) - Perkussion
Tim Fairhall (UK) - Kontrabass
Tom Ward (UK) - Bassklarinett
Ma/Ti/om live • Galleri Galleberg 20.05.2017
Vilde&Inga
Ma/Ti/om slapp sitt debutalbum Ashes våren 2016 på brittiske RawTonk Records. De har i løpet av året fått flere gode omtaler av bl.a. The Wire Magazine og Salt Peanuts.
«The tension between the three musicians, as the delicate balance, add a strange dramatic effect that deepens the dark, suggestive atmosphere of this piece. Impressive debut». Eyal Hareuveni, Salt Peanuts August 3, 2016.
Matilda Rolfsson (SE) - Perkussion
Tim Fairhall (UK) - Kontrabass
Tom Ward (UK) - Bassklarinett
Ma/Ti/om live • Galleri Galleberg 20.05.2017
Vilde&Inga
Vilde&Inga spiller akustisk fritt improvisert musikk med fiolin og kontrabass. Ved å stadig søke nye tilnærminger til instrumentene sine har duoen utviklet en rik og variert klangpalett. Med dette som utgangspunkt oppstår musikken langsomt og organisk med en underliggende kompositorisk bevissthet. Vilde Sandve Alnæs og Inga Margrete Aas har bakgrunn fra klassisk musikk / samtidsmusikk og har studert ved Norges Musikkhøgskole. De begynte å spille sammen høsten 2010 og har siden den gang jevnlig spilt konserter og turnert i Norge og internasjonalt. Vilde&Inga har spilt på flere festivaler, blant annet Kongsberg Jazzfestival, Only Connect Festival of Sound, Vinterlyd festival og Ultima. Vilde&Ingas debutalbum Makrofauna ble utgitt på ECM mars 2014!
Vilde Sandve Alnæs - fiolin
Inga Margrete Aas - kontrabass
Vilde&Inga live • Galleri Galleberg 20.5.2017
Lørdag 10. juni 2017 • Galleri Galleberg
Steve Beresford
Vilde Sandve Alnæs - fiolin
Inga Margrete Aas - kontrabass
Vilde&Inga live • Galleri Galleberg 20.5.2017
Lørdag 10. juni 2017 • Galleri Galleberg
Steve Beresford
Steve Beresford, f.1950, er en dreven improvisasjonsmusiker fra London. Han spiller som regel piano, men du kan også se han opptre med div. elektronikk eller lekegitarer. Beresford har spilt med et stort antall musikere som John Zorn, Christian Marclay, Adam Bohman (som besøkte oss i mars), John Edwards (som kommer på besøk uken etter), Otomo Yoshihide og; The Slits!
Hos oss spiller altså Beresford et solosett og siden vi ikke har piano, må vi regne med at han spiller noe elektronisk. Stort blir det uansett. Vi oppfordre alle til å bruke et par timer på britisk improvisasjonsmusikk av ypperste klasse denne juni-ettermiddagen, samtidig som vi anbefaler Oddnose-festivalen dagen etter.
Hellner/Lie
Hos oss spiller altså Beresford et solosett og siden vi ikke har piano, må vi regne med at han spiller noe elektronisk. Stort blir det uansett. Vi oppfordre alle til å bruke et par timer på britisk improvisasjonsmusikk av ypperste klasse denne juni-ettermiddagen, samtidig som vi anbefaler Oddnose-festivalen dagen etter.
Hellner/Lie
Øyvind Hellner og Håkon Lie har begge spilt flere ganger på Nonfigurativ i ulike konstellasjoner. Men dette er første gang de spiller i Duoen Hellner/Lie.
Øyvind Hellner startet i 1977 å eksperimentere med lyd. Feltopptak av gravemaskiner, trikker og byggeplasser ble Hellners store interesse. I 78 investerte han i synthesizer. I 1982 var han med å starte Insomnia og 83 HellnerUrsinFetveit. Så gikk det 21 år uten musikk. I tiden fra 2005 til i dag har det blitt 204 konserter meg 16 ulike lydprosjekter. I 2014 fikk han en akustisk laptop av Tore Bøe. Denne spiller han på Nonfigurativ musikk.
Håkon Lie har spilt sin egen blanding av noise, lydcollage og pling plong i flere år nå. Han har spilt konserter over hele sør-norge, solo og med musikere som Dario Fariello, Harald Fetveit, Utku Tavil og Sindre Bjerga. Med sin eksperimenterende tilnærming til turntablism spiller Håkon nære, kaotiske, intime, fragmentariske og taktile ikke-ballader ved hjelp av knust vinyl, klipte kassettbånd og piezo. Konsertene hans kan være forvirrende, utfordrende og nærmest fysiske opplevelser, som også kan ha humoristiske innslag. I tillegg til å spille, er Håkon en av ildsjelene bak Nonfigurativ musikk.
Lørdag 17. juni 2017 • Galleri Galleberg
Håvard Skaset
Øyvind Hellner startet i 1977 å eksperimentere med lyd. Feltopptak av gravemaskiner, trikker og byggeplasser ble Hellners store interesse. I 78 investerte han i synthesizer. I 1982 var han med å starte Insomnia og 83 HellnerUrsinFetveit. Så gikk det 21 år uten musikk. I tiden fra 2005 til i dag har det blitt 204 konserter meg 16 ulike lydprosjekter. I 2014 fikk han en akustisk laptop av Tore Bøe. Denne spiller han på Nonfigurativ musikk.
Håkon Lie har spilt sin egen blanding av noise, lydcollage og pling plong i flere år nå. Han har spilt konserter over hele sør-norge, solo og med musikere som Dario Fariello, Harald Fetveit, Utku Tavil og Sindre Bjerga. Med sin eksperimenterende tilnærming til turntablism spiller Håkon nære, kaotiske, intime, fragmentariske og taktile ikke-ballader ved hjelp av knust vinyl, klipte kassettbånd og piezo. Konsertene hans kan være forvirrende, utfordrende og nærmest fysiske opplevelser, som også kan ha humoristiske innslag. I tillegg til å spille, er Håkon en av ildsjelene bak Nonfigurativ musikk.
Lørdag 17. juni 2017 • Galleri Galleberg
Håvard Skaset
Skaset spiller allsidige og tildels forvrengte «sanger» inspirert av den ville vestens barbari og den amerikanske gitartradisjonen.
Skaset er i tillegg til sine soloutskeielser også «kjent» fra band som MoE, Sult og Camille Norment Trio, og har i flere år enn han har lyst til å snakke høyt om, vandret rundt i kulissene i den delen av norsk musikkliv som ikke vektlegger skjønnhet, berømmelse eller hierarki.
Konserten er i samarbeid med Urijazz.
Håvard Skaset live • Galleri Galleberg 17.6.2017
Møster/Edwards/Knedal Andersen
Skaset er i tillegg til sine soloutskeielser også «kjent» fra band som MoE, Sult og Camille Norment Trio, og har i flere år enn han har lyst til å snakke høyt om, vandret rundt i kulissene i den delen av norsk musikkliv som ikke vektlegger skjønnhet, berømmelse eller hierarki.
Konserten er i samarbeid med Urijazz.
Håvard Skaset live • Galleri Galleberg 17.6.2017
Møster/Edwards/Knedal Andersen
Denne lørdagen kommer tre improviserende bautaer, både i det nordiske og i det internasjonale musikkmiljøet. Møster er kjent gjennom band som Datarock, Ultralyd og sitt eget soloprosjekt MØSTER!, Knedal Andersen med band som The Heat Death, Instant Light og en haug improvisatører, og John Edwards er en legende innen feltet og har spilt med blant andre Brötzmann, Paul Lovens, Louis Moholo Moholo, Evan Parker, og et dryss med andre stjerner.
Konserten er i samarbeid med Urijazz.
Kjetil Møster - saksofoner
John Edwards - bass
Dag Erik Knedal Andersen - trommer
Konserten er i samarbeid med Urijazz.
Kjetil Møster - saksofoner
John Edwards - bass
Dag Erik Knedal Andersen - trommer
