Lørdag 26. januar kl. 16:00 • Galleri Galleberg
SPLASHGIRL
SPLASHGIRL
Ganske nøyaktig fjorten år etter sin første konsert gav Splashgirl i mars 2018 ut sitt sjette album - «Sixth Sense», det femte på labelet Hubro. Albumet markerer samtidig slutten på én periode i bandets kreative utvikling og starten på en ny. Det overveldende og massive lydbildet er produsert av bandets tradisjonelle kjerne; piano, bass og trommer, utvidet med utstrakt bruk av synther og elektronikk. Albumet er mikset av Johnny Skalleberg og mastret av Espen Høydalsvik. I løpet av de siste årene har bandet spilt et stort antall konserter rundt i hele verden, fra Seattle i vest til Tokyo i øst, og vært å finne plakaten til en rekke store jazzklubber og festivaler.
Jo Berger Myhre – bass
Andreas Stensland Løwe – piano/tangenter
Andreas Lønmo Knudsrød – trommer/elektronikk
Splashgirl live • Galleri Galleberg 26.1.2019
SARAH-JANE SUMMERS
Jo Berger Myhre – bass
Andreas Stensland Løwe – piano/tangenter
Andreas Lønmo Knudsrød – trommer/elektronikk
Splashgirl live • Galleri Galleberg 26.1.2019
SARAH-JANE SUMMERS
Sarah-Jane Summers er en allsidig, fritt-tenkende og lidenskapelig musiker. Hennes uttrykksfulle og unike stil blander råskapen fra fri improvisasjon med det lyriske fra folkemusikken. Opprinnelig fra det skotske høylandet, nå bosatt på Nesodden, har Sarah-Jane etablert seg som en av Norges fremste felespillere. Hun beveger seg uanstrengt mellom tradisjon, samtidsmusikk og pop/rock og har spilt med mange.
Denne konserten er en del av plateslippturneen for KALOPSIA, oppfølgeren til hennes forrige utgivelse, den kritikerroste VIRR. KALOPSIA fokuserer på ulike extended/utradisjonelle teknikker - polyfoniske teksturer, klangfarger og kontraster – for solo bratsj, fiolin og hardingfele. Hennes dype bakgrunn som tradisjonsmusiker er alltid tilstede, selv i de frie improvisasjonene, og dette gir henne en unik stemme i improvisasjonsmiljøet.
Sarah-Jane Summers - fele
Sarah-Jane Summers live • Galleri Galleberg 26.1.2019
Denne konserten er en del av plateslippturneen for KALOPSIA, oppfølgeren til hennes forrige utgivelse, den kritikerroste VIRR. KALOPSIA fokuserer på ulike extended/utradisjonelle teknikker - polyfoniske teksturer, klangfarger og kontraster – for solo bratsj, fiolin og hardingfele. Hennes dype bakgrunn som tradisjonsmusiker er alltid tilstede, selv i de frie improvisasjonene, og dette gir henne en unik stemme i improvisasjonsmiljøet.
Sarah-Jane Summers - fele
Sarah-Jane Summers live • Galleri Galleberg 26.1.2019
Mandag 4. februar kl. 19:00 • URO – Kafé og bar
Denne mandagen presenterer vi to unike improvisasjonsmusikere på Nonfigurativ musikk. Ido Bukelman, opprinnelig Israeler, men nå bosatt i Berlin og Dario Fariello fra Italia.
IDO BUKELMAN
Denne mandagen presenterer vi to unike improvisasjonsmusikere på Nonfigurativ musikk. Ido Bukelman, opprinnelig Israeler, men nå bosatt i Berlin og Dario Fariello fra Italia.
IDO BUKELMAN
Bukelman er en gitarist, improvisasjonsmusiker og komponist som bruker elementer av samtidsmusikk, folkemusikk og frijazz i sine musikalske uttrykk. Han har spilt en mengde solokonserter over hele verden, gitt ut over ti album og har samtidig samarbeidet med en drøss av kjente kunstnere/musikere bl.a. Frode Gjerstad, frijazz-veteran fra Stavanger og Axel Dørner som tidligere har gjestet Nonfigurativ musikk.
Ido Bukelman live • URO - Kafé og bar 4.2.2019
DARIO FARIELLO
Ido Bukelman live • URO - Kafé og bar 4.2.2019
DARIO FARIELLO
Dario Fariello er en italiensk saksofonist og konsert-arrangør som bosatte seg i Oslo for fire år siden. Tidligere var han med på å starte ensemblet Bologna Improvisers Orchestra, og den omreisende festivalen Multiversal som har arrangert eventer blant annet i Oslo, Berlin, Stockholm, Athen, Napoli og; i Tønsberg.
Han har turnert verden rundt som solomusiker, samt samarbeidet med Ken Vandermark, Aleksei Borisov, Tristan Honsinger og det italienske punk-jazz bandet Luther Blisset. I Norge har han samarbeidet med Øyvind Hellner, Harald Fetveit, Agnes Hvizdalek, Ina Sagstuen, Håkon Lie og Bård Torgersen.
Dario har spilt hos Nonfigurativ musikk i ulike konstellasjoner før, men dette er første gang han skal spille et solosett
Dario Fariello live • URO - Kafé og bar 4.2.2019
Han har turnert verden rundt som solomusiker, samt samarbeidet med Ken Vandermark, Aleksei Borisov, Tristan Honsinger og det italienske punk-jazz bandet Luther Blisset. I Norge har han samarbeidet med Øyvind Hellner, Harald Fetveit, Agnes Hvizdalek, Ina Sagstuen, Håkon Lie og Bård Torgersen.
Dario har spilt hos Nonfigurativ musikk i ulike konstellasjoner før, men dette er første gang han skal spille et solosett
Dario Fariello live • URO - Kafé og bar 4.2.2019
Lørdag 9. februar kl. 19:00 • Galleri Galleberg
LANSERINGSKONSERT FOR
ESPEN T. HANGÅRD - Elementær LP
ESPEN T. HANGÅRD
WHALESHARKATTACKS
ROBOMATIC
DJ: HELENE RICHARD
LANSERINGSKONSERT FOR
ESPEN T. HANGÅRD - Elementær LP
ESPEN T. HANGÅRD
WHALESHARKATTACKS
ROBOMATIC
DJ: HELENE RICHARD
ESPEN T. HANGÅRD har bakgrunn som gitarist og vokalist i bandene Noplacetohide og KILLL og mer nylig fra band som Diskord og Altaar. De siste ti årene har Espen laget elektronisk musikk under eget navn. Lydbildet domineres av synther, trommemaskiner og hardware-sequencere, og musikken befinner seg et sted mellom electro, acid og synth. Høsten 2018 slapp han debut-LPen Primær på Galleberg Forlag, og allerede i februar 2019 er han klar med oppfølgeren Elementær.
WHALESHARKATTACKS er soloprosjektet til Viviana Vega, som tidligere har spilt i og samarbeidet med Masselys, Ost & Kjex, Koppen og Cock of Corpse. Musikken hennes beveger seg mellom 808 goth, MIDI-punk, mørk RnB og nihilist-trap. Live befinner hun seg i et fengslende grenseland mellom kommersiell popmusikk og performance-kunst. WHALESHARKATTACKS ga ut sitt selvtitulerte debutalbum på Metronomicon Audio i 2017 og har nylig gitt ut remix-albumet Welsh Architects.
ROBIN CRAFORD (Robin, Robo, Robomatic) er opprinnelig fra Göteborg, men har siden 90-tallet bodd i Oslo og satt sitt preg på norsk musikk. Som den ene halvparten av Trulz & Robin har han gitt ut en rekke album og EP-er på labeler som Cymasonic og Full Pupp, og opptrådt på blant annet Roskilde, Øya og Quart-festivalen. Robin er også en fantastisk DJ, og gjennom klubbkonsepter som Heartattack, Elektro Romantik og Sync har han tilført Oslos musikkscene eksperimentell og dansbar musikk i en årrekke.
HELENE RICHARD er en DJ og musiker som er svært aktiv i hovedstadens klubbmusikk-scene. De siste årene har hun også spilt på Jæger og The Villa, samt festivaler som Camp Cosmic og Zone Disco Autonome. Helene er platesamler med en ustoppelig, arkeologisk apetitt på tapte lydskatter fra hele verden. Disse raritetene blander hun inn i sine strålende DJ- og live-sett. Tidligere har hun sluppet remikser og egen musikk på Drum Island Records og Digitalo Enterprises.
WHALESHARKATTACKS er soloprosjektet til Viviana Vega, som tidligere har spilt i og samarbeidet med Masselys, Ost & Kjex, Koppen og Cock of Corpse. Musikken hennes beveger seg mellom 808 goth, MIDI-punk, mørk RnB og nihilist-trap. Live befinner hun seg i et fengslende grenseland mellom kommersiell popmusikk og performance-kunst. WHALESHARKATTACKS ga ut sitt selvtitulerte debutalbum på Metronomicon Audio i 2017 og har nylig gitt ut remix-albumet Welsh Architects.
ROBIN CRAFORD (Robin, Robo, Robomatic) er opprinnelig fra Göteborg, men har siden 90-tallet bodd i Oslo og satt sitt preg på norsk musikk. Som den ene halvparten av Trulz & Robin har han gitt ut en rekke album og EP-er på labeler som Cymasonic og Full Pupp, og opptrådt på blant annet Roskilde, Øya og Quart-festivalen. Robin er også en fantastisk DJ, og gjennom klubbkonsepter som Heartattack, Elektro Romantik og Sync har han tilført Oslos musikkscene eksperimentell og dansbar musikk i en årrekke.
HELENE RICHARD er en DJ og musiker som er svært aktiv i hovedstadens klubbmusikk-scene. De siste årene har hun også spilt på Jæger og The Villa, samt festivaler som Camp Cosmic og Zone Disco Autonome. Helene er platesamler med en ustoppelig, arkeologisk apetitt på tapte lydskatter fra hele verden. Disse raritetene blander hun inn i sine strålende DJ- og live-sett. Tidligere har hun sluppet remikser og egen musikk på Drum Island Records og Digitalo Enterprises.
Onsdag 13. februar kl. 19:00 • Galleri Galleberg
SUSANNA
SUSANNA
Tre ganger Spellemannpris-vinnende Susanna er kvinnen bak Susanna and the Magical Orchestra, Susanna og Susanna Wallumrød, og har utgitt kritikerrost musikk siden debuten i 2004.
Hun er kjent for sine personlige forvandlinger av sanger av blant annet AC/DC, Dolly Parton, Purcell og Leonard Cohen, men også for sine sterke originaler, tonesetting av Gunvor Hofmos dikt og samarbeid med blant annet Ensemble neoN, Jenny Hval, Bonnie ‘Prince’ Billy, John Paul Jones, Stian Westerhus, Tord Gustavsen, Jessica Sligter og samtidsdans-kompaniet Carte Blanche.
Live spiller Susanna en kombinasjon av sine særegne tolkninger og sterke originaler.
Susanna – vokal og piano
Ingar Hunskaar – lyd
INGA MARGRETE AAS
Hun er kjent for sine personlige forvandlinger av sanger av blant annet AC/DC, Dolly Parton, Purcell og Leonard Cohen, men også for sine sterke originaler, tonesetting av Gunvor Hofmos dikt og samarbeid med blant annet Ensemble neoN, Jenny Hval, Bonnie ‘Prince’ Billy, John Paul Jones, Stian Westerhus, Tord Gustavsen, Jessica Sligter og samtidsdans-kompaniet Carte Blanche.
Live spiller Susanna en kombinasjon av sine særegne tolkninger og sterke originaler.
Susanna – vokal og piano
Ingar Hunskaar – lyd
INGA MARGRETE AAS
Inga Margrete Aas arbeider innenfor improvisert og eksperimentell musikk, klassisk musikk og samtidsmusikk. Aas er oftest sett bak kontrabassen i improduoen Vilde&Inga (vildeinga.com) med Vilde Alnæs. Inga spiller også viola da gamba i bandet O (o-site.org) sammen med Helen Solberg og Jan Martin Gismervik, og i duoen Para med Guoste Tamulynaite. Hun spiller kontrabass i det klassiske kammerorkesteret Ensemble Allegria (ensembleallegria.com).
Viola da gamba er et 7-strengs barokkinstrument. Det er et poetisk potensial i et instrument som har hatt sin storhetstid, og som i så stor grad er knyttet til én epoke av historien. Gambens klang er på en gang både gammel og ny. Assosiasjonene til tidlig musikk er alltid rett i nærheten, samtidig som gamben er rik på støylyder.
Inga Margrete Aas – Viola da Gamba
Inga Margrete Aas live • Galleri Galleberg 13. 2. 2019
Lørdag 23. februar kl. 19:00 • Galleri Galleberg
NEXT LIFE
Viola da gamba er et 7-strengs barokkinstrument. Det er et poetisk potensial i et instrument som har hatt sin storhetstid, og som i så stor grad er knyttet til én epoke av historien. Gambens klang er på en gang både gammel og ny. Assosiasjonene til tidlig musikk er alltid rett i nærheten, samtidig som gamben er rik på støylyder.
Inga Margrete Aas – Viola da Gamba
Inga Margrete Aas live • Galleri Galleberg 13. 2. 2019
Lørdag 23. februar kl. 19:00 • Galleri Galleberg
NEXT LIFE
Next Life ble dannet av kunsteren Hai Nguyen Dinh i Tønsberg i 1999.
Prosjektet tar i bruk gamle chip-synther fra Commodore 64 og Amiga 500, samt FM-baserte lyder som kjent fra Sega Genesis og X68000 (arcade maskiner), i kombinasjon med rocke-gitar. En slags digital innovasjon av hardcore punk-soundet som var i utvikling på slutten av 90-tallet via band som The Locust, Botch og Converge. Next Life er dog hovedsaklig instrumentalt, med narrative synthlinjer i stedet der det tradisjonelt har vært vokal.Prosjektet hadde sin platedebut i 2000 og har tilsammen gitt ut 3 hel-album, samt 4 minialbum. Deres siste utgivelse “The Akashic Record” kom ut i år på franske Gaffer Records og norske Etch Wear (vinyl 10”), og ble faktisk spillt inn med crust-vokal alá Monster X, for første gang. Next Life har gjennomført over 200 spillinger siden oppstart i Europa og USA.
Next Life live • Galleri Galleberg 23. 2. 2019
STICKY ICKY
Prosjektet tar i bruk gamle chip-synther fra Commodore 64 og Amiga 500, samt FM-baserte lyder som kjent fra Sega Genesis og X68000 (arcade maskiner), i kombinasjon med rocke-gitar. En slags digital innovasjon av hardcore punk-soundet som var i utvikling på slutten av 90-tallet via band som The Locust, Botch og Converge. Next Life er dog hovedsaklig instrumentalt, med narrative synthlinjer i stedet der det tradisjonelt har vært vokal.Prosjektet hadde sin platedebut i 2000 og har tilsammen gitt ut 3 hel-album, samt 4 minialbum. Deres siste utgivelse “The Akashic Record” kom ut i år på franske Gaffer Records og norske Etch Wear (vinyl 10”), og ble faktisk spillt inn med crust-vokal alá Monster X, for første gang. Next Life har gjennomført over 200 spillinger siden oppstart i Europa og USA.
Next Life live • Galleri Galleberg 23. 2. 2019
STICKY ICKY
Nonfigurativ musikk har det siste året presentert en rekke unge lokale musikere som har en åpen, sjangeroverskridene og leken tilnærming til egen musikk. De tør med andre ord å utforske landskapet vi har valgt å kalle for Nonfigurativ musikk.
I den sammenheng har vi invitert Fredrik Veiga fra Åsgårdstrand til å spille og han har valgt å komme med prosjektet STICKY ICKY som består av Fredrik som produsent og vokalisten Aica Lingaas. De beskriver seg selv som en techno/club/art-duo.
Aica Lingaas – vokal
Fredrik Veiga – produsent
Sticky Icky live • Galleri Galleberg 23. 2. 2019
Lørdag 6. april kl. 19:00 • Galleri Galleberg
CLAUS POULSEN / DAVE PROCTER
I den sammenheng har vi invitert Fredrik Veiga fra Åsgårdstrand til å spille og han har valgt å komme med prosjektet STICKY ICKY som består av Fredrik som produsent og vokalisten Aica Lingaas. De beskriver seg selv som en techno/club/art-duo.
Aica Lingaas – vokal
Fredrik Veiga – produsent
Sticky Icky live • Galleri Galleberg 23. 2. 2019
Lørdag 6. april kl. 19:00 • Galleri Galleberg
CLAUS POULSEN / DAVE PROCTER
Dave Procter er en engelsk lydkunstner, bosatt på Hammarø i Sverige. Dave jobber innen mange sjangre; folk, post-punk,drone og noise. I tillegg til å jobbe med lyd, er Dave i gang med en doktorgrad (PhD) om den skandinaviske støy-scenen!
Claus Poulsen bor i København hvor han har vært delaktig i støy, improvisasjon og den eksperimentelle musikk-scenen siden 1995. Han spiller både instrumenter (gitar, keyboard, perkusjon) og ikke-instrumenter som diktafon, turntable, bonsai tre og C-bow.
Hva duoen Procter/Poulsen kommer til å finne på når de kommer til Nonfigurativ musikk vet vi ikke, men vi kan forvente et spennende og potensielt bråkete sett spilt på utradisjonelle instrumenter.
Claus Poulsen + Dave Procter live • Galleri Galleberg 6. 4. 2019
TORBEN SNEKKESTAD
Claus Poulsen bor i København hvor han har vært delaktig i støy, improvisasjon og den eksperimentelle musikk-scenen siden 1995. Han spiller både instrumenter (gitar, keyboard, perkusjon) og ikke-instrumenter som diktafon, turntable, bonsai tre og C-bow.
Hva duoen Procter/Poulsen kommer til å finne på når de kommer til Nonfigurativ musikk vet vi ikke, men vi kan forvente et spennende og potensielt bråkete sett spilt på utradisjonelle instrumenter.
Claus Poulsen + Dave Procter live • Galleri Galleberg 6. 4. 2019
TORBEN SNEKKESTAD
Torben Snekkestad er fra Tønsberg-regionen og var med i ulike band her, blant annet Slagen Storband. Han har i de seinere år bodd i København. Han har spilt solo konserter i en årrekke og har bygget opp et helt eiendommelig akustisk uttrykk på instrumentene sine. Spesielt har saksofonenes evne til å kunne produsere multifoner (flerklang på et instrument som er bygget til at spille monofonisk) vært et felt Snekkestad har utforsket grundig, blant annet gjennom utgivelse av en solo-triologi i 2016 (The Poetics of A Multiphonic Landscape, som består av platene Winds Of Mouth, Plateau og The Reed Trumpet). Musikken her er delvis også inspirert av undervannsopptak og trekker tråder tilbake til det maritime miljø Snekkestad kommer fra som Nøtterø gutt. Kveldens konsert gir smakebiter på deler av musikken fra solo platene og du får høre lyder du garantert ikke trodde kunne komme fra en saksofon.
Torben Snekkestad – saksofoner
Torben Snekkestad live • Galleri Galleberg 6. 4. 2019
Torben Snekkestad – saksofoner
Torben Snekkestad live • Galleri Galleberg 6. 4. 2019
Mandag 29. april kl 18:30 • Tønsberg og Færder bibliotek
DYPDYKK I MUSIKKHISTORIEN MED CHRIS CUTLER
DYPDYKK I MUSIKKHISTORIEN MED CHRIS CUTLER
sChris Cutler i samtale med musikk-bibliotekar Knut Tore Abrahamsen. Chris Cutler er en levende musikklegende. Han er mest kjent som trommeslager i det grensesprengende britiske avant prog / avant jazz bandet Henry Cow på 70-tallet. Men han har spilt med utallige musikere og vært med på mange fantastiske musikkprosjekter. Man kan nevne ting som The Residents, Pere Ubu, News From Babel og The Science Group, listen er lang! Hans betydning for alternativ musikk / undergrunnsmusikk kan knapt overvurderes, det henger spesielt sammen med sin rolle som grunnlegger og sjef for plateselskap-et ReR Megacorp (Recommended Records), som fortsatt er aktivt (!) og Rock in Opposition-festivalen i 1978.
Det beste av alt er at mannen kommer selv for å fortelle om sin karriere, så da er det bare å forberede gode spørsmål! Plateselskapet har en fantastisk og variert back-katalog med navn som Faust, The Necks, 5uu’s, Thinking Plague, This Heat og Biota. Cutler er også en dyktig musikkskribent og utrolig kunnskapsrik. Det er bare å sette av dato’en! Lydeksempler vil bli spilt!
Tirsdag 30. april kl 19:00 • Tønsberg og Færder bibliotek
CHRIS CUTLER SOLO
CHRIS CUTLER ENSEMBLE
I samarbeid med Tønsberg og Færder bibliotek og nyMusikk Vestfold har Nonfigurativ musikk den store glede av å invitere til konsert i bibliotekets ruiner. Chris Cutler skal spille et solosett som er alt annet enn en tradisjonell trommesolo, i tillegg blir det et særdeles spennende prosjekt der et ensemble på 12-16 personer, med en kjerne av lokale musikere, skal fremføre et improvisert partitur skrevet av Cutler. Det er ikke ofte man får mulighet til å høre en musiker som Cutler i Norge og ihvertfall ikke i Tønsberg. Noen personer fortjener å snakkes opp, Chris Cutler er en slik person og det kommer til å bli 2 uforglemmelige kvelder, møt opp, dette anbefales!
Mandag 6. mai kl 19:00 • Tønsberg og Færder bibliotek
JOE MCPHEE & PAAL NILSSEN-LOVE
Det beste av alt er at mannen kommer selv for å fortelle om sin karriere, så da er det bare å forberede gode spørsmål! Plateselskapet har en fantastisk og variert back-katalog med navn som Faust, The Necks, 5uu’s, Thinking Plague, This Heat og Biota. Cutler er også en dyktig musikkskribent og utrolig kunnskapsrik. Det er bare å sette av dato’en! Lydeksempler vil bli spilt!
Tirsdag 30. april kl 19:00 • Tønsberg og Færder bibliotek
CHRIS CUTLER SOLO
CHRIS CUTLER ENSEMBLE
I samarbeid med Tønsberg og Færder bibliotek og nyMusikk Vestfold har Nonfigurativ musikk den store glede av å invitere til konsert i bibliotekets ruiner. Chris Cutler skal spille et solosett som er alt annet enn en tradisjonell trommesolo, i tillegg blir det et særdeles spennende prosjekt der et ensemble på 12-16 personer, med en kjerne av lokale musikere, skal fremføre et improvisert partitur skrevet av Cutler. Det er ikke ofte man får mulighet til å høre en musiker som Cutler i Norge og ihvertfall ikke i Tønsberg. Noen personer fortjener å snakkes opp, Chris Cutler er en slik person og det kommer til å bli 2 uforglemmelige kvelder, møt opp, dette anbefales!
Mandag 6. mai kl 19:00 • Tønsberg og Færder bibliotek
JOE MCPHEE & PAAL NILSSEN-LOVE
Vi har i lengre tid forsøkt å få denne duoen til Tønsberg. Begge musikerne har vært her tidligere, men ikke som duo. Joe McPhee og Paal Nilssen-Love har samarbeidet i ulike besetninger helt siden 2000. Mellom turnéer med The Thing, Peter Brötzmann Chicago Tentet, Mats Gustafssons «NuEnsemble» har de tatt seg tid til å utforske duo-formatet. Første gang var i 2007 under Kongsberg Jazzfestival. Opptaket derfra resulterte i cd´en Red Sky. Ytterligere opptak av duoen ble samlet i en 7-cd box, utgitt i 2015. Denne samleboksen viser duoen i et historisk perspektiv der musikken har utviklet seg til noe svært personlig og originalt innen sjangeren jazz/improvisert musikk.
Det må også poengteres at Joe McPhee, nå i en alder av 79 år, fremdeles viser en vitalitet som savner sidestykket innen sin generasjon, og det kan kanskje tillegges – i yngre generasjoner musikere. Sammen med Nilssen-Love, 44 år, viser duoen at alder ikke er noen hindring for kommunikasjon og utforskningstrang. Duoen var sist på turné i desember 2017 og gjorde da live opptak som blir utgitt på LP på Smalltown Supersound våren 2019, og tilgjengelig på denne konserten.
Joe McPhee – pocket trompet, saksofoner
Paal Nilssen-Love – trommer og perkusjon
Lørdag 1. juni kl 16:00 • Galleri Galleberg
STEVIE RICHARDS
Det må også poengteres at Joe McPhee, nå i en alder av 79 år, fremdeles viser en vitalitet som savner sidestykket innen sin generasjon, og det kan kanskje tillegges – i yngre generasjoner musikere. Sammen med Nilssen-Love, 44 år, viser duoen at alder ikke er noen hindring for kommunikasjon og utforskningstrang. Duoen var sist på turné i desember 2017 og gjorde da live opptak som blir utgitt på LP på Smalltown Supersound våren 2019, og tilgjengelig på denne konserten.
Joe McPhee – pocket trompet, saksofoner
Paal Nilssen-Love – trommer og perkusjon
Lørdag 1. juni kl 16:00 • Galleri Galleberg
STEVIE RICHARDS
Stevie Richards kommer fra Australia til Tønsberg for å spille på noen av sine selvlagde modulære synthesizere. Richards, opprinnelig saksofonist, har i en årrekke turnert rundt i Europa, USA og Sør-øst Asia i tillegg til å være en aktiv deltaker i avant garde/improvisasjons-miljøet i hjembyen Melbourne.
Han startet i det alternative musikkmiljøet i Sydney på åtti-tallet, hvor han etter hvert fikk smaken på improvisasjon og elektronisk musikk. Som musiker har han beveget seg gjennom noise, frijazz, ambient og elektroakustisk musikk både som soloutøver og gjennom en drøss med internasjonale samarbeidsprosjekter
På Nonfigurativ musikk spiller Richards et solosett og vi regner med å se ulike synthesizere som DIY Buchla Music Easel eller DIY Serge Modular.
PROPAN
Han startet i det alternative musikkmiljøet i Sydney på åtti-tallet, hvor han etter hvert fikk smaken på improvisasjon og elektronisk musikk. Som musiker har han beveget seg gjennom noise, frijazz, ambient og elektroakustisk musikk både som soloutøver og gjennom en drøss med internasjonale samarbeidsprosjekter
På Nonfigurativ musikk spiller Richards et solosett og vi regner med å se ulike synthesizere som DIY Buchla Music Easel eller DIY Serge Modular.
PROPAN
Propan har siden oppstarten i 2011 utarbeidet et tilspisset og sømløst samspill hvor de forsker på stemmens ulike roller. Med detaljfokusert arbeid har duoen opparbeidet seg tyngde og autoritet innen feltet og har overrasket både publikum og kritikere med sin hensynsløse innfallsvinkel og tilnærming til musikk.
Åpne improvisasjoner og arrangementer skaper utgangspunktet for Propans lydbilde. Stemmene dekonstrueres og samles i helhetlige lydbilder og teksturer, fengende melodier og groover, både akustisk, og gjennom forsterkninger og effekter.
Suggererende droner, teksturer, lydtepper, groover og klanger smelter sammen og blir en plattform åpen for egen tolkning. Slik har duoen etablert ett friskt og forskende uttrykk som oser av selvtillit og egenart!
Natali Abrahamsen Garner – vokal/effekter
Ina Sagstuen – vokal/effekter
Åpne improvisasjoner og arrangementer skaper utgangspunktet for Propans lydbilde. Stemmene dekonstrueres og samles i helhetlige lydbilder og teksturer, fengende melodier og groover, både akustisk, og gjennom forsterkninger og effekter.
Suggererende droner, teksturer, lydtepper, groover og klanger smelter sammen og blir en plattform åpen for egen tolkning. Slik har duoen etablert ett friskt og forskende uttrykk som oser av selvtillit og egenart!
Natali Abrahamsen Garner – vokal/effekter
Ina Sagstuen – vokal/effekter
